jueves, 2 de marzo de 2017

Un poquito de orientación

Kika


De: Pedro Almodóvar
Con: Verónica Forqué, Victoria Abril, Álex Casanovas, Peter Coyote
País: España
Año: 1993

La vida en el segundo donde te quedas con el corazón en la mano. La vida donde mueves el mundo para recordar que darías todo por quien te ha hecho sonreír genuinamente. La vida, que como esta película, sucumbe en ventarrones de drama, muertes pequeñas y desolación.

Kika llegó en la segunda etapa de la que será la semana más cercana a mi memoria. Kika fue la primera vez que aparté una sala de cine sólo para verla junto a quien hoy, en silencio, detuve el tiempo.

En Kika no hay ataduras pero no hay sencillez. Lo que queremos tiene un precio y lo que está con nosotros seguro puede irse en un revés. Kika como película sonríe a una época pasada donde queríamos ver cuanto nos mostraban todo, que ahora con todas las redes y tecnologías nos lleva a ser los espías de otros sin necesidad de intermediarios.

Del amor, en Kika, ni hablar. Desde la pureza fraterna absurda de los hermanos o de un padre e hij, hasta la locura irascible de dejar todo por el escape, por las pausas: "No me hace falta mapa, tu sigue que yo te oriento"

Y es que quién no desearía ser, a veces y un poco, orientado. "Un poquito de orientación". O ser un polvazo que no pare aunque todo por lo que desea. O quién no desearía llevar al lado quien te reviva sin darle run run rum a la lavadora.

No sé mucho de lo que rodean las épocas en las que no viví, pero sacando instantáneas me he encontrado ahí. Kika, es de las pocas cosas que podré seguir teniendo, como esa dulzura de Ramón, porque pase lo que pase sigamos queriéndonos y como tú lo has dicho ojalá por mucho tiempo.







viernes, 1 de enero de 2016

Angry, insecure, confuse

American Beauty
Belleza Americana


De: Sam Mendes, Alan Ball
Con: Kevin Spacey
Annette Bening
Thora Birch
Wes Bentley
Mena Suvari
Chris Cooper
País: Estados Unidos
Año: 1999

Perder el control en una sociedad tan absolutamente frívola, hostigante, indiferente, compulsiva no es sorprendente.

Calmar la vista con la realidad americana o reflexionar sobre la narración de la propia vida es el camino a seguir después de Belleza Americana.

No cuentas con nadie excepto contigo mismo, sugería Carolyn. ¿Y si ni siquiera con nosotros mismos? No hay más que decir.


"I will sell this house today" -Carolyn

sábado, 1 de agosto de 2015

La tierra del olvido: Mar Caribe

Mar Adentro



De: Alejandro Amenábar
Con: Javier Bardem, Belén Rueda, Lola Dueñas, Mabel Rivera, Celso Bugallo, Clara Segura
País: España
Año: 2004

...Y los míos son una belleza y una alegría eterna. Entendería aún más a Ramón si se refiriera a el mar y la tierra caribe.

Perdóname Alejandra por anticiparme a escribir sobre esta película de la que planeabas escribir. Perdóname por hacerme el gris o azul tantas veces y contagiarte con eso, agradezco tantas sutilezas y escapes a cosas diáfanas y felices en nuestras conversaciones que tantas veces insististe para hacerme el loco... olvidar.

Toda la idea de este blog, heredado de mis incipientes escritos en el blog personal u homologando la escritura de Jota Linares y de Federico Calabuig en los suyos, fue siempre apoyada por ti, en respuesta a ti y hasta para ti.

Mi vida ha llegado a un punto tal en el que debo sonar a lo mismo, lucir lo mismo... pensar lo mismo. A un punto en el que el futuro suena más bonito como nuestra película Jeux d'enfants, con muchos caminos... tu más que nadie sabes lo que pienso de la vida y de la muerte.

Y es por eso que consideré necesario, en vista de tanta cercanía a Ramón, mi deseo por transmitir antes mis fotogramas, mis impresiones. Sabes que amo los signos de admiración y me encuentro refugiado en pequeñeces, en efemérides y impaciencias.

Camino ante el puente del endeudamiento económico de esta sociedad fascista y excluyente vs la imposibilidad de llevar mis sentimientos a felicidades. El futuro, aunque siente un presente altruista, estará lleno de la oscuridad de siempre deseando dormir larga y profundamente en vez de sumergir la vida en la indignidad.

He sido tan cobarde de pasar los 24 como Dean... o los 25 como Keats, ahora después de un limbo de edad y por evitar a los clásicos 27, seguro los 26 años que Ramón tardó para su tranquilidad me han de sonar la única redención.

Pienso en la familia que compartimos y es tan fácil sonreír llorando. Ha sido muy bonito inclusive imaginarnos plantando yuca y coles entre la montaña y el mar, ¿Eran los Montes de María y Cartagena?... nunca te los desprendas del alma. Es todo lo que nos acompaña, lo que tenemos.

No me juzgues nunca... tomaré este lunes una de las peores decisiones de mi vida con el sólo aliento de aislarme de lo que he intentado para ser feliz. Una sombra entre la luz de aquel lugar llamado felicidad, puede crecer y convertirlo en el infierno que uno mismo lleva dentro. "Todo estaba más claro al principio y ahora vienes a cuestionarlo todo... buscando no se bien el qué, te apetecen mis sentimientos"... sin más eufemismos, me haré del olvido lo más adentro posible.

Mi fotograma favorito es ese de Ramón y su sobrino en un abrazo, ¡A veces hace tanta falta un abrazo!... ya no sé qué más decir de Mar Adentro porque estoy tan hundido en ella como en todo este silencio. 

Siéntete libre de editar este escrito y hacer partícipe tus fotogramas y tus momentos. Te abrazo inmensamente esperando verte pronto para llegarte el dvd y mis disculpas de nuevo. Una vida sin eso, sin abrazos, sin la libertad de respirar en ellos, no es vida.





lunes, 27 de julio de 2015

El arte es un rugido

Cutie and the Boxer

“El arte es un demonio que te arrastra. No es algo que puedas parar, incluso si debieras hacerlo.” Ushio Shinohara


Director: Zachary Heinzerling.
Actores: Ushio y Noriko Shinohara
País: Estados Unidos
Año: 2013

Se dice de los artistas que sueñan despiertos, que observan un mundo distinto al común, que son sensibles, que viven apasionados y que tienen que hacer arte o morir. Cutie and the Boxer nos da una muestra de esto a través de Ushio  y Noriko Shinohara, una pareja de artistas japoneses residentes en Nueva York, quienes conviven juntos desde hace más de 30 años. Descubrí a lo largo del filme una historia íntima, emotiva y realista sobre la vida del artista. Verlos realizar cosas tan habituales como comer juntos, discutir, pintar, prepararse para las muestras de su trabajo en las galerías, y desarrollar cada uno su obra es fascinante. Este documental es un bello retrato de la cotidianidad de estos personajes, que nos permite compararlos con nuestra propia realidad e identificarnos dentro de ese universo de lucha constante por nuestros sueños.


El personaje de Noriko, es sin duda mi favorito. Ella, vestida con sus camisas de rayas de colores, jeans o bragas, y sus trenzas; nos revela a una mujer llena de juventud y lucha.   Noriko quien desarrolla durante el documental su obra “Love is roar” (“El amor es un rugido”), expone su vida a través de su personaje homónimo “Cutie”. Descubrimos a una mujer enamorada del arte que ha trabajado por lograr su independencia emocional y renacer como artista. Vemos a Cutie reflexionar sobre lo difícil que fue sobrellevar a su marido alcohólico mientras criaba a su hijo, y como dejó de disfrutar de la pintura porque sus múltiples papeles como mujer le robaban tiempo.



La historia de los Shinohara me lleva a pensar dos cosas: vivir para el arte es una tarea ardua, de disciplina y perseverancia. Llegan hasta el final quienes amen su labor, se arriesguen y se deciden por ésta. Sin embargo, es difícil apostarlo todo, cuando debes trabajar, comer, pagar el arriendo y las facturas, entre otras responsabilidades de la vida moderna. Uno de los videos de archivo que tiene el documental (https://www.youtube.com/watch?v=tYsTyLv0GC8), muestra a Ushio varios años atrás tomando con sus amigos y hablando de lo desgarrador que puede ser la vida del artista. Son minutos inolvidables y conmovedores.

Segundo, si el arte es una carrera difícil podría serlo aún más para las mujeres, quienes deben asumir y destinar más tiempo en otros roles que limitan el desarrollo de sus habilidades o el goce de la libertad para dedicarse a lo que aman. Bien lo decía Virginia Woolf: "Una mujer debe tener dinero y una habitación propia si desea escribir ficción." Trasládese eso a cualquier arte.

Fotogramas mágicos:












lunes, 6 de julio de 2015

¿Cómo se detiene un proceso social?

Il pleut sur Santiago
(Llueve sobre Santiago)


De: Helvio Soto
Con: Annie Girardot, Jean-LouisTrintignant, Naicho Petrov
País: Francia
Año: 1975

En la negra noche de las dictaduras latinoamericanas siempre resalta la dictadura militar de Chile luego de 1973. Bajo la orden estadounidense de “todo se vale en Chile”, los militares, mediante un golpe de Estado, derrocaron al presidente Salvador Allende y establecieron un régimen de tortura y barbarie que demoró hasta 1990. Helvio Soto no solo nos muestra el crimen cometido por los militares contra el Presidente Allende, sino varias perspectivas de un mismo hecho: el genocidio. Un obrero que vio en el gobierno de la Unidad Popular la oportunidad para brindarle una vida en condiciones de dignidad a su familia, un periodista francés en busca de las pruebas de la campaña de desestabilización a la economía y la política chilena por parte de la derecha fascista, unos estudiantes dispuestos a defender a su país. Varios de los hoy llamados “estereotipos comunistas”, que en Chile existieron y fueron desaparecidos y torturados; pero antes de ello intentaron salvar a su país del fascismo usando como clave secreta para organizarse: “Llueve sobre Santiago”. 

Muchas veces criticamos las películas de propaganda, cuyos guiones están amañados –al estilo de Goebbels- para favorecer una causa ideológica; sin embargo, hay casos donde es necesario que se muestre el dolor, hay historias que deben ser contadas y grabadas en el tiempo para que nunca se olviden, para que no se repitan. Eso es “Il pleut sur Santiago”, una consigna histórica para quienes no vivimos el momento, pero nos duele tanto como si lo hubiésemos hecho. Una obra que sobrepasó la censura y se convirtió en un referente infaltable en la lucha por la autodeterminación de los pueblos. 

“Tienen la fuerza, podrán avasallarnos, pero no se detienen los procesos sociales ni con el crimen, ni con la fuerza. La historia es nuestra y la hacen los pueblos”
- Salvador Allende















¡Venceremos!

sábado, 2 de mayo de 2015

Borroso

CUL DE BOUTEILLE
(Culo de Botella, Fondo de Botella, Specky four eyes)


DIR Jean-Claude Rozec
CON Dominique Pinon
PAÍS Francia
AÑO 2010

Con Arnaud recordando parte de mi vida, este corto ya hace parte de mis favoritos. Es más, a penas supe de qué se trataba, al segundo 45 ya estaba pegado.

Y es que sí, los lentes hacen que tus ojos se empequeñezcan y tus ojeras se despeguen; sin lentes vemos mucho más que cosas borrosas. Vemos cosas que nadie más parece ver. La película me reafirma que en los dias dificiles uno no quiere volver a casa y que los monstruos si existen, a veces son adultos y compañeros de escuela.

Sin más, mis fotogramas:


Enlaces de interés: Fiche pédagogique de Mathieu Macheret (Cul-de-Bouteille de Jean-Claude Rozec)

La última lección

A Nagy Füzet
(El gran cuaderno, Le grand cahier, The Notebook)


DIR János Szász
CON András Gyémánt, László Gyémánt, Piroska Molnár, Gyöngyvér Bognár, Ulrich Matthes, Ulrich Thomsen
PAÍS Hungría
AÑO 2013

Dos hermanos balanceados por una espléndida y rigurosa abuela, Egyik y Masik. Y ellos lo han dicho, la última gran lección es la más difícil. No basta ser fuerte por fuera, por dentro, hay que ser fuerte solito.

El legado de un cuaderno y de una aventura en solitario me recuerda a Andrei Zviáguintsev con El regreso y luego de conocer a Angelopoulos, también con Paisaje en la niebla. El cuarderno, las cartas, la constante de trazar escritos así sea en la cabeza es importante, sino en qué forma uno puede acercarse a los anhelos, a las personas que no llegan o a los pasados que nos cimientan.

Aplaudo el papel de un militar nazi contemplativo ante la fortaleza de esos dos chicos en medio de una guerra sin sentido. Admiro mucho que una señora de tanta edad y dimensión sea capaz de interpretar el papel más importante de la historia.

Aplaudo los guiños que siempre me hacen feliz, el maíz, un gallo, la neblina, el heroísmo y la reposición ante las dificultades. Be strong.

Sin más, mis fotogramas tomados en la Cinemateca del Caribe:

Con la tecnología de Blogger.